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明清家具设计与制作入门
已有 878 个人阅读了此文章 [字体 ] 发布日期:2014/1/2 21:27:04

                                      伍炳亮

 

有关明清家具,仿古家具设计与制作如何入门,我想将自己一些体会,分几个方面和大家讲讲。第一,为什么要了解中国传统家具。第二,有关中国传统家具发展史的三大流派,第三,怎样去区分明清家具特征。第四,明清家具设计与制作。第五,浅谈明清家具、仿古家具鉴赏与收藏,等等。

 

  (一)为什么要了解中国传统家具

 

  一个民族的长久存在,一个国家的长期繁荣,是由内部民族文化为支撑的。众所周知,中国有着上下五千年的历史,是世界上唯一个文明从未间断的文明古国。为什么在四大文明古国当中,只有中华民族才能经久不衰呢?这正是因为智慧的中国人为我们创造了优秀文化,科学的文化,指引着中华民族不断的发展和进步。虽然我们的传统文化在某些时期限制了中国的发展,但就宏观的历史的长河来看,中国优秀传统文化,和中国哲学是非常科学的,它对社会的发展有着巨大的推动作用。尤其在21世纪,当世界上诸多问题不断的爆发,诸如能源问题,环境问题,伦理道德问题,恐怖主义问题。人们在思考能找到一种理论,一种文化来调和,然而中国传统文化正是一种调和的文化,所以我们关注,和正视中国传统文化,将能让我们更好适应,和创造未来。

  中国传统家具和传统的诗、书、画、印艺术并列,作为中国文化艺术重要的元素。中国传统家具讲究将形象美和内在美结合的一种艺术,它用优良的木材承载着深厚的中国传统文化。通过内外的结合,既可以让中国传统家具具有实用好看特征,又具有艺术感染、文化熏陶的效果。当你了解一件中国传统家具时,你就能随之了解到相关的中国传统文化。和西式现代家具相比,中国传统家具在型式上更能约束人的行为的姿态;在内涵上更注重渗透文化思想,来满足人们的精神需要。说了这么多,其实我之所以要了解中国传统家具,是因为中国传统家具是一门艺术,而不是单一的物质器具。

 

  (二)有关中国传统家具发展史中的三大流派

 

  中国传统家具有着悠久的历史,在数千年的发展中,逐渐形成鲜明的具有民族特色的家具文化。上至唐宋时期,人们起居由席地而坐,转入垂足高坐的形式上已相当完备,工艺也日益精湛,明代家具的艺术风貌一直保持到清代乾隆早期,专家将明代至清初保持明代风格的家具称为明式,而这段时期的家具制作中心仍在广东、苏州和北京的内庭,形成中国传统家具之中三大流派的广作苏作京作

 

苏式家具

 

  苏作家具起源苏州,是明式家具的发源地,是中国传统家具代表之一。苏杭自古繁华,江南的苏、松、嘉、湖、杭地区成为中国经济最发达的地区,这里的手工业极度兴盛,市场商业高度繁荣,这种局面一直持续到清朝中期。经济的繁荣也让这里也成为了文化的中心。很多学派纷纷诞生,江南著名的吴门画派、乾嘉学派、泰州学派等就诞生于此时期,这种大背景下苏式家具流派也应运而生了。

  明清时期,江南的文人士大夫们喜欢修建园林,苏州地区园林很多,数量为全国之首。中外闻名的拙政园、留园、退思园等都在这一时代建造的。这些文人雅士们追求超凡脱俗的意境,寄情山水诗画。家具与日常生活紧密相连,而且是居室空间的重要陈设之物,广受到文人雅士的关注。这些文人士大夫通常都有较高的文化修养和品位,有的在家具定制的过程中亲自绘图设计,或者是全程参与监制。

   苏式家具造型简约大方,线条流畅,尺寸合理,在设计上吸收了宋代家具风格。在用料上主要以黄花梨木材为主,黄花梨材料独有天生丽质,纹理优美,尤其是产自中国海南岛的黄花梨材料是最好的。江南地区本不生长这种木材,在隆庆开关以后,这些木材就通过海上贸易所得,可谓来之不易,所以工匠在施工过程中都精打细算,慎之又慎。设计者们往往首先根据木料的大小,顺应木材的形状,合理的设计出相应的家具造型,充分利用每一根木材,每一道漂亮的纹理,设计制作出来的件件精良明式家具,这也是使苏式家具长期占据龙头地位的重要保证之一。

   明末清初,中央政府再次颁布禁海令,致使苏南地区的硬木资源严重缺乏。清中后期,社会风气发生了巨大变化,家具的造型和装饰向富丽,繁缛,的形式发展。到了清朝乾隆以后,由于这主客两方面因素使苏式家具衰落。被迫转型,为了寻求市场,苏式家具逐渐转向普通家具市场,不得不吸取广式家具风格,于是有了广式苏作之说,从而形成了清代苏式家具风格,在转型的过程中不仅取得市场,也让苏式家具得以走进不同的社会阶层,从而普及起来。虽然苏式家具失去上层社会的宠爱,但其高雅的气韵和浓厚文化内涵一直为世人所推崇。

 

广式家具

 

  广作清式家具,在继承了中国优秀的家具传统的同时,还吸收了大量外来的文化艺术,形成了独具的家具风格。广作清式家具,大胆吸取西欧豪华、高雅的家具形式,使家具艺术形式上由原来传统家具讲究精细简约的线脚,追求纯真、实用性强的风格,转变为追求富丽豪华的风格。广作清式家具,对每一件家具的制作都舍得用料,甚至有些一木连做,雕刻纹饰、题材也是非常丰富,有相当数量的传统纹样是用动植物题材,如:松、竹、梅、菊、鹤、鹿、羊、龙、蝙蝠、鸳鸯等,也有些根据不同家具的款式,以西番莲花题材为雕饰,充分体现中西合璧的特色。除了家具上侧重于精雕细刻之外,广作家具在材质使用上表现得千奇百怪,采用了大理石(云石)陶瓷、螺钿、金属、黄杨、象牙等等,特别是云石、螺钿运用较为广泛。

   在清代的广州,硬木家具制作作坊相当普遍,酸枝家具制造业十分繁荣,制作地点集中在水运交通十分便利的外城濠畔街、护城河带濠南岸。

   清式广东家具制作在中国传统家具制作基础上借鉴了外来文化,创造了丰富多彩的华丽家具。在当时,深受到社会各阶层的喜爱,尤其受到清宫廷和官绅文人的采纳和重视。这一时期,广东的家具制作名工辈出,清代皇宫每年除从广州定做大批家具,还从广州挑选优秀工匠到宫廷为皇家打造家具,现存于北京故宫博物院的双鼎紫檀大柜构图匠心独具,是清乾隆年间广州工匠的精心之作。从广式家具之中,我们可以看到,为制作一件优良精品家具,不惜用料,而且很多家具如长床、扶手椅后屏透雕的地方,都是一木连做,对于每件家具从制作到完成,都不惜工本。所谓慢工出细活,细致技能制作出的是以传世的精品家具,使广作家具成为中国传统家具三大流派之一,名留青史。

 

京式家具

 

  在明清时期北京附近,如天津,河北等地本来也有很多家具制作作坊,但受经济、地理等客观因素制约,都是生产一些柴木家具或材质粗劣的低端产品,而真正京式家具是在清代中后期在皇宫内产生的宫廷家具。明朝覆亡时紫禁城遭到了严重损坏,皇宫内陈设的家具器物自然也难免浩劫,满清入主以后,便大修宫室、园林、添置家具器物,在这方面清政府可谓竭尽财力,皇室贵族们也开始相互攀比。初期清政府沿袭明朝旧制从苏州采办家具,但随着广式家具兴起,很快得到清室的喜爱。从乾隆年间便开始放弃了苏州,到广州采办,但是广州到北京距离遥远,采办的进度远远不能满足皇宫生活的需要。为了进一步满足皇宫生活的需要,清宫的造办处下设制专门造家具的机构,开始募集苏、广地区技艺高超的能工巧匠,专门从事木作,从广东沿海输送上等花梨木、紫檀等硬木材作为原材料,在苏广两式家具艺术交融下,京式家具流派的就顺理成章的形成了。

   京式宫廷家具的主要用材是紫檀,此檀色泽深沉,气韵庄严,正符合统治者威仪天下的心理。因京式家具是在苏广两式的交融下产生的,所京式家具风格一方面学习苏式简约之风和广式华丽之气,另一方面还是逐渐向追求富丽豪华的皇家风范发展,在皇权尊严潜在的意识下,京式作家具显得十分庄重、豪华、高贵、大方。另外,京式家具整体协调性非常严谨,造办处出品的家具,其尊卑之别,主次分明,大到套装类,小到一件家具的型制修饰都体现的十分明显。这些家具还与清宫的建筑、藻井、窗饰等宫廷陈设都保持着高度协调。现在故宫博物院里保存的宫廷家具大部分都出自造办处,是最正统的京式风格,它的法度之严谨,整体之协调令人叹为观止。

   在雕饰方面,京式家具与广式风格相差无几,但其用材和内容有所不同,其装饰材料偏于更名贵的,金、银、玉、象牙、珐琅、百宝等珍贵材料,力求显示宫廷家具的尊贵。其雕饰内容风格独具,雕刻题材多采自商周时期青铜器和汉代石刻艺术,常用的纹饰是象征天子身分的图腾,如:龙、凤,以及兽面纹、寿字纹等等不同形态的纹饰,显得古朴典雅,肃穆高贵是京式家具的重要闪亮点。

 

  第三,怎样去区分明清家具特征

 

  今天,我们要欣赏和鉴定中国家具,必须要了解中国家具的发展历史,在不同地区,不同时期家具进行对照、比较。从不同造型、雕饰、工艺、木材等方面具体分析和辨认。
   对于鉴别一件不同时期的家具,造型是首要的,因为每一个时代的家具造型,各有特点不同,明代家具造型,明显地体现出简洁明快,挺拔秀气的特色。而清代家具又明显地以宽大和浑厚为主,其次是随着时间的推移、社会的进步,工艺水平的提高,和适当当时时代需求。比如:清代的家具装饰题材、装饰手法、纹饰等,都以明式风格的家具有着比较大区分。

 

  第四,明清家具设计与制作

 

  我们以上所谈到中国传统家具及传统家具发展史中,三大流派和区分明清家具特征等等,在充分了解中国传统家具艺术文化内涵的基础上,如何把握好设计。

   提到明清家具改良与创新这一点,业内有些人持有不同观点和看法。他们认为制作一件明清风格家具时,一定要参考原样,照搬、照抄,甚至要用卡尺来测量,一成不变的复制,不能随意改变,这样观点就带有机械和教条主义的弊病。

   我们所面对的传统家具艺术不是一个没有生命力的标本,我们应该全面地了解传统家具艺术,站在传统家具整体艺术水品的高度来对每件明清时期的作品欣赏、研究和冷静的审视分析。我们学习和尊重的应该是传统家具艺术,而不是独立的一件家具。我认为,明清时期制作的家具,包括宫廷珍藏家具和民间出现的老家具,并不是每一件都是完美无缺的,其中一部分家具是真正经过文人参与和设计大师所构思设计的,利用能工巧匠们精湛技术的配合制作,成为无可挑剔的经典作品。但是,也有一些是一般工匠,甚至民间小作坊制作的,有些家具造型方面存在不足,也还有些制作工艺不到位。

 

   面对这些家具时,我们应该冷静地分析辨别,四点为衡量标准,存其精华、去其糟粕,将不足之处改良调整,使它更加完美。所以改良设计是一个去粗存精的过程。

 

 借古开今、化古为新的方式创新设计传统家具

 

  强调借古开今 化古为新这句话,是想强调创新设计传统风格的家具,其风格还是应该在中国传统家具审美风格的范畴之类。近年来,我国的明式家具已经引起了国内外收藏界以及艺术界的关注,在国外有很多艺术机构专门研究明式家具,我在国外也看过一些西方艺术家按照明式家具的一些外部造型特征创作的明式家具艺术作品,在国内也有些现代板式家具借用了明式家具的局部的形式,这些都说明了我国传统家具艺术的影响力日益扩展。但是以上说的这两类家具不应该属于传统家具创新设计的范畴,如果抛弃了榫卯结构以及传统的制作工艺,而且不能展现明清家具的神韵,单纯从外在的造型去拼凑模仿,为了创新而创新,刻意去标新立异,那么这种方式是不属于传统家具创新设计的范围。我们既要继承古代传统,也不能背离当前的时代需求,而是应该继承传统家具的精华,结合当今生活需求和这一时代的文化背景,在外部造型、内部结构、使用功能、制作工艺、雕刻装饰、家具用材等方面进行创新设计。

  例如家具使用功能上的创新设计问题,我们在现代生活中的坐卧习惯与古代相比发生了很大变化。我们坐惯了沙发,再去坐明代四出头官帽椅,就会觉得不放松、比较累,难以习惯,这其中的原因就是家具设计理念不同所带来的差异。在明代,中国古代的官帽椅多放在厅堂之中接待宾客,椅子强调的是正身功能,要求坐在这张椅子上的人体现出儒雅庄重的坐姿,要符合儒家的礼仪规范。而现代文明中,对这部分功能淡化了,家具设计时强调的是要让使用者感到随意和舒适,所以,我们在改良与创新设计时,既传承明清时期传统家具风格,又要适合现代人的生活所需求的坐卧习惯的家具。清式的大宝座,从造型显示庄重、豪华大方。但是,清式的宝座为了强调统治阶级的威严和地位,一般都是独坐,只有一个,那么在现代生活中只能起到欣赏的功能,所以在改良、创新设计时,可在原件的造型基础上吸取其中的精华,需要重新定位宝座尺寸及茶几、脚踏的搭配,使整套家具风格的达到协调一致,这也涉及到外部造型的创新设计。

   清代家具与明代相比,在雕刻装饰手法以及纹饰的题材内容上都有了很大突破。有复杂的镶嵌工艺,还有浅雕、深雕、透雕,纹饰方面大多带有富贵吉祥寓意的图案,如龙凤纹的龙凤呈祥,灵芝和如意纹事事如意,蝙蝠寿字纹五福临门、福寿双全等等,反映了人们对美好生活的期盼。我们现代化的制作工具与古代相比当然先进了很多,有利于创造更加精美多样的雕刻装饰作品,这方面也可以创新设计。

  另外,对于传统家具的创新设计还需要加深自己对中国传统文化的理解,需要关注传统家具中不同的地方风格流派、时代特征,例如、中国传统家具之中有分三大流派,广作苏作京作以及不同地方风格的经典家具,应好好领悟和构思、借鉴与发挥;还可以参考一些古代建筑结构,石雕、木雕、商周青铜器纹饰、名人字画,从中找到灵感,创新、设计具有传统风格的精品家具。

  目前,国内外已经将中国明清家具作为一门独立的艺术形式予以研究,因此在后期的发展中会越来越注重具有创新设计意识的家具作品,传统家具设计师也会与其它艺术门类的艺术家一样享有同等的地位,受到尊重和推崇,不同层次设计师设计制作的仿古家具,会赋予不同的价值。这也是我国传统家具发展非常重要的一个阶段,应该予以重视。今后,对中国传统文化的弘扬和发展最终是依靠你们这一代。

  好了,今天的课就讲到这里了,下次有机会时我再和大家讲明清家具、仿古家具鉴赏与收藏的话题。刚才我所讲到中国传统家具的发展历史,三大流派以及区分明清家具特征、设计与制作等话题。由于我的水平有限,讲的不好,真诚的希望大家多多包涵!讲了这么多,希望大家能对传统家具有更多的理解和认识,同时还希望同学们在专业学习之外,多了解一下中国传统文化,中国文化博大精深,学起起来会其乐无穷的,对你会终生受用的。谢谢大家!

 (本文为伍炳亮先生为中山大学讲课所用教案)

 



 
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